昨夜，88歲高齡的指揮家鄭小瑛執棒國家大劇院管弦樂團，搭檔年僅12歲的大提琴手徐暄涵和歌唱家孫礫、王豐、楊光，一同帶來了名為“塵世之歌：鄭小瑛演繹馬勒與拉羅”的音樂會，為觀眾們演奏了愛德華·拉羅的《D小調大提琴協奏曲》和奧有利地势闻名作曲家古斯塔夫·馬勒前后期的代表著作《漂泊少年之歌》、《塵世之歌》（又譯為《大地之歌》）。

  指揮台上，一頭銀發的鄭小瑛動作妥当爽性，站著指揮了整場兩個多小時的音樂會，讓人難以信任這是曾三度患上癌症的白叟。當最终一個音符收尾，鄭小瑛得到了全場觀眾的熱烈歡呼和掌聲。除了負責當晚的指揮，馬勒兩部著作的中文配歌也是由鄭小瑛完结的。特别當《塵世之歌》的樂聲響起，歌唱家們伴隨著悠揚的旋律唱出了散文詩一般的唱詞時，觀眾們驚訝地發現，這部誕生於一百多年前遙遠異國的著作竟然有著那麼多唐詩的印記。例如，榜首樂章《嘆世酒歌》化用了李白的《悲歌行》。開頭一段“杯中美酒散發诱人芳香，朋友且慢，聽我唱一支歌！我歌唱憂傷，讓你快樂的心房啊一齊唱”的唱詞正是脫胎於李白的“悲來乎，悲來乎。主人有酒且莫斟，聽我一曲悲來吟”。能夠讓觀眾們在聆聽時不再隻對著洋文一知半解，而是能從極具畫面感的歌詞中體會到作曲家的心境，這對鄭小瑛來說，便是她此次表演最重要的意義地点。

  1907年，馬勒憤然辭去了維也納皇家歌劇院樂隊指揮的職務后，遭受四歲的愛女夭亡，又發現自己患有心臟病，連番的打擊使馬勒的心境跌至谷底。而就在此時，他讀到了由德國漢斯·貝特格自在翻譯的中國古詩集《中國之笛》,引起了他強烈的共鳴。他從中選擇了七首古詩，完结了這部由六個樂章組成的交響樂套曲《塵世之歌》。

  在鄭小瑛看來，這部“中為洋用”的著作，是應當被老百姓知曉的，“原來在那麼遠的当地，有個外國人用唐詩寫了一首交響曲，來发泄他的爱情。”馬勒的著作在中國演過屡次，但根本都是採用德文原版，堅持以中文版表演的，大约隻有鄭小瑛一個。上世紀八十年代初，鄭小瑛曾帶領中心歌劇院的表演團在天津表演過中文版歌劇《茶花女》，39場表演，能坐兩千人的榜首工人文明宮場場爆滿，這次經歷給鄭小瑛留下了十分深入的形象，“因為用的是中文，咱们懂了。現在這麼多年過去，還有許多人跟我說他們記得當年我們表演的景象。”鄭小瑛說道，“西方的歌劇能夠和中國的觀眾走得這麼近，這才值得我們為此支付勞動。”

  “我們比昨日协作的時候又進步了一些”，鄭小瑛說，“節奏比昨日更好，我們也更了解互相。我信任晚上的表演必定會成功的。”

  不同於許多人對指揮家抱有的嚴厲而張揚的形象，鄭小瑛耐性溫和又有“人情味”。這位培養了呂嘉、王羽佳等高徒，一手創建了愛樂女樂團和廈門愛樂樂團的功勛級大師，暗里裡卻沒有一點兒架子。她愛和咱们谈天閑談，像個小女子一樣拉著陪同自己表演的老伴兒。在昨夜正式表演前的彩排上，鄭小瑛一直在不斷地鼓勵因排練時間緊張而倍感壓力的樂團成員。但就在演奏進行到《塵世之歌》的第六樂章《告別》時，鄭小瑛卻忽然“挑剔”了起來，“這個当地的字幕打上‘葬禮’了嗎？”她停下來向工作人員問道，“必定要打上這兩個字，你打上之后，觀眾馬上就能理解了。”

  為了能讓咱们真实“理解”《塵世之歌》，配歌時，鄭小瑛支付了許多尽力。除了參考已有的英譯本，她還專門找到了廖輔叔的德譯版手稿。“配歌很有講究的，語句的重音要和音樂的重音放在一同，四聲要符合，句法要符合，音節要符合，樂曲中間的連線不能斷開。要講究音樂，還要講究語言，這是要花費许多時間的”，鄭小瑛說，“這次在北京表演，我特別期望咱们咱们能注意到這個中文配歌。”

  古典音樂和西洋歌劇對許多中國觀眾來說是“陽春白雪”，情不自禁地對其敬而遠之，這是鄭小瑛十分不願意看到的，她認為，藝術從業者們的態度要為這樣的現象負很大責任：“我清楚自己這次的表演是反潮流的。現在我們的演員海歸了，他們在國外學的是原文，所以回來也要用原文表演，許多劇院花大價錢把外國的名團請進來，演的都是原版，我覺得這不是為大多數中國觀眾服務的態度。我們演一些外國的曲目，証明我們也會，這無可非議，但我們不能一部中文的著作都不做。經典著作應該離觀眾近一點，不是居高临下的，假如你在大眾面前略胜一筹，你的音樂也不可能走進大眾。”

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