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大河之北·河北非遗文明解读 戏剧篇|河北梆子:大方乡音

2025-02-01 17:29 作者: 乐鱼直播官方版app

  传统戏剧对错物质文明遗产中耀眼的珍宝。和静态非物质文明遗产不同,传统戏剧作为一种动态传承,用声、光、舞、打、唱等方式构成共同的艺术类型。

  既有植根燕赵厚土、独具声调的河北梆子,有来源民间、自成一派的评剧,有活泼在特定地域、兼收并蓄的丝弦、哈哈腔,还有被称为“电影鼻祖”的皮影戏,更有被誉为“我国戏剧活化石”的武安傩戏。

  在绵长的人类史上,传统戏剧曾劝慰过人们的精力世界,也发挥过崇德向善的教化效果。

  绽放在大河之北的传统戏剧,是中华文脉浇灌出的艺术之花,也是燕赵基因培育出的文艺之果。它们相互影响学习,有着激烈的艺术特性。

  今起《大河之北·河北非遗文明解读》推出戏剧篇,让我们跟从记者的笔触,品尝河北传统戏剧的共同神韵,以及它们在艺术品类极大丰厚的今日,怎么守正立异。(文/河北日报记者 白 云)

  河北梆子是河北省最具代表性的当地声腔剧种,又叫京梆子、直隶梆子、卫梆子等。它构成于清道光年间,昌盛于清末民初,鼎盛时期曾北至今蒙古国,南至广东,东至今海参崴,西至新疆,现在首要流行于河北、北京、天津、山东及东北的部分区域。

  河北梆子演唱时以梆子击节,以板胡、笛、笙等乐器配乐,腔调于嘹亮激越之中不时透出含蓄凄楚的风格,拿手表现大方悲凉的心情。

  《杜十娘》《陈三两》《蝴蝶杯》《钟馗》《南北合》《窦娥冤》等是河北梆子传统经典剧目。

  “希望圣母多珍重,有朝一日再相逢。恨不能将华山推倒,一瞬时头昏眩无力支撑。”2024年12月6日晚,一段嘹亮的河北梆子响彻石家庄市河北梆子剧场。

  “太过瘾了,这才是河北梆子!”这段《宝莲灯》中主人公刘彦昌多年后再登华山时的经典唱腔,悲愤昂扬,令现场观众如痴如醉。

  “听完浑身有劲儿,便是这一个味儿!”直到闭幕,许多戏迷仍意犹未尽,久久不肯离去。

  戏迷们所说的“这个味儿”,正是河北梆子差异于其他剧种的最大特征——大方激越。

  戏剧,是中华民族的民间传统文明珍宝。它有着悠长前史,又有着鲜活生命力,是大众精力日子的重要组成部分。

  在河北省文明和旅行研究院原副院长赵惠芬看来,每种当地戏都有地域文明的深深痕迹,而河北梆子大方激越的演绎风格,渗透着燕赵文明的血脉,表现着燕赵文明的神韵。

  这片区域自古便是华夏农耕文明与北方游牧文明比武的焦点地带,特别的地理位置与开展前史,孕育了燕赵大地“大方悲歌、任侠尚气”的精力风貌。

  “现存最早的梆子腔剧种是陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子(蒲剧),前期的河北梆子便是由山陕梆子演化而来。”河北省河北梆子剧院院长赵涛介绍。

  明末清初,当地戏开端昌盛。其时北方战乱频仍,大众日子困苦,节奏慢、唱腔平缓的昆曲已难满意观众的口味,他们心中的愤激一定要经过新的艺术方式得到解闷。

  恰在此时,质朴粗粝的山陕梆子跟着晋商脚印,经过“东口”(即张家口区域)传入直隶。至清朝道光年间,保定产生了第一家培育梆子艺人的科班——祥泰班,这被视为河北梆子诞生的标志。

  19世纪末,直隶名伶魏联升(元元红)、何景云(何达子)、訾桐云(小秃红)、李桂春(小达子)等,选用直隶语音演唱河北梆子,并对唱腔与剧目进行了许多立异,极大地推动了梆子腔的本土化进程。

  在本土化进程中,河北梆子逐步构成独具特征的艺术特色。不同于“宽音大嗓、直起直落,凄惨含蓄、粗暴豪宕”的秦腔,“尺调弦下哀婉情,起调拖腔意无量”的越剧,更有别于“妙喉悠扬唱出百转情思、吴侬软语唱出千般哀怨”的昆曲,河北梆子以“嘹亮激越、大方悲忍”的共同魅力,直接表现“大方悲歌、任侠尚气”的燕赵文明精力内在,让人听后耳热心酸、痛快淋漓、回肠荡气。

  作为燕赵家园戏,河北梆子无疑是河北人文明精力的重要代表,是燕赵文明共同精力内核和美学范式的艺术表达。

  赵惠芬表明,大方悲歌是一种心思情结,它经过前史的沉淀和演绎,逐步提高到一种集体性情。天长日久,就构成了燕赵儿女共同的审美情味,而这种审美情味也会自然而然地经过河北梆子这种艺术方式展示出来。

  回忆前史,河北梆子的风格演进,和清朝末年女艺人的呈现密不可分。这是戏剧范畴可谓“开天辟地”的重要改造。

  1914年,河北梆子女伶小香水应邀到上海天声园扮演时,正值京剧名家梅兰芳在上海丹桂戏园登台。梆子和京剧的两位名角大唱“对台戏”,受欢迎程度平起平坐,被称作“梆黄竞雄”。

  河北梆子女艺人的呈现,终结了北方戏剧中女角男扮的前史,对河北梆子旦角艺术的开展具有划年代的含义,也奠定了河北梆子构成不同扮演门户的根底。

  在唱腔上,河北梆子女艺人既承继了老派梆子大方悲凉、凄凉凄楚的风格,又依据自己特色增加了嘹亮激越、淋漓尽致的神韵,震撼人心。这些改动使河北梆子“破茧成蝶”,完成了在唱腔风格上的腾跃,也使河北梆子这一剧种敏捷传达。

  清末民初,在京津冀的广阔农村区域,河北梆子成为最受欢迎的剧种。在北京城区,它更是能与皮黄(京剧)相媲美。

  在河北梆子最为鼎盛的20世纪二三十年代,由老晋隆、百代等公司录制的戏剧唱片中,河北梆子比京剧还要多。

  现在,当“河南梆子”改称“豫剧”,“山西梆子”改称“晋剧”,河北梆子却仍然据守着“梆子”这个传统名称,在这一艺术方式中连续着燕赵人古拙厚重的民俗。2006年5月,河北梆子当选第一批国家级非物质文明遗产名录。

  交融了燕赵地域文明、风土人情、审美情味等许多要素,河北梆子成为戏剧舞台上璀璨耀眼的艺术明珠。

  “杨延昭领圣命重任在肩,去鄚州戍边远当地御敌当时。为社稷保大众不畏艰险,挥蛇矛跨战马一马当先……”嘹亮的唱腔,昂扬如长风浩荡,震撼人心。

  2024年11月29日晚,河北梆子剧场内,伴跟着铿锵鼓乐,大武生精彩露脸。北宋名将杨延昭守边关、战辽兵、保家卫国的故事,在河北梆子《瓦桥关》中缓缓打开。

  杨家将是河北梆子刻画最多的人物,《辕门斩子》《南北和》等40多出剧目,简直个个是经典,至今常演不衰。剧目中浸透的激烈批评精力和家国情怀,使其一向深受大众喜欢,也是对河北梆子特色的最好诠释。

  我国古代戏剧在全体上而言,不管从文明形状、情感表达仍是审美意趣上,都表现出“中和文明”的鲜明特征,即充溢“团圆之趣”。近代闻名学者王国维曾对此点评:“吾国人之精力,人间的也,乐天的也。故代表其精力之戏剧小说,无不著此乐天之颜色……”

  在戏剧舞台上,创作者会调集各式各样的要素,选用不相同艺术手法,来营建赏心悦目的艺术效果,而非撕心裂肺的人生苦楚。

  但河北梆子在前史演进中,却对“中和”美学理念表现出较为明显的背叛姿势。这杰出表现在其对悲惨剧和具有悲惨剧颜色的正剧剧目的偏心。

  “其实在河北梆子构成初期,也像现在的评剧、豫剧相同,有许多充溢了日子情味的日子小戏。”赵惠芬介绍,跟着河北梆子大方悲歌艺术风格的日渐老练,悲惨剧与正剧著作益发遭到喜欢,它们不只触动了观众内心深处的情感激流,更显示了对自在毅力的寻求,使得实际批评精力得到遍及传达与宏扬。

  《钟馗》,便是戏迷心中最能表现河北梆子批评精力和戏剧抵触的“经典中的经典”。

  《钟馗》叙述了穷书生钟馗考场中受限制,勃然撞柱身亡,老友杜平冒死为其埋尸立碑,身后的钟馗被封为捉鬼大神。钟馗感谢杜平埋骨之恩,将小妹许配杜平,夜间率众鬼卒送嫁,而后去终南山到差。全剧剧情跌宕起伏,戏剧抵触极为激烈。

  在《钟馗》第三场“科场痛骂杨国松”中,国家级非物质文明遗产项目河北梆子代表性传承人、我国戏剧梅花奖获得者裴艳玲扮演的钟馗,唱腔高处如青云直上,低处又如泣如诉,痛骂时句句是血,感叹时字字皆泪。

  河北梆子的大开大合、淋漓尽致,以及抨击丑陋、歌颂正义的批评精力,在这部戏里得到了充分表现。剧评人张敞观后点评:“河北梆子《钟馗》,真是一曲燕赵悲歌!”

  从古代到现代,一种英豪情结深深融入燕赵人的血脉中,这种民族豪情也铭刻进河北梆子的声腔里。

  叙述南宋爱国词人辛弃疾抗击金兵、收复失地、报效祖国的《长剑歌》,展示土地革命时期革命者在困难与奋斗中据守抱负的《洪湖赤卫队》,展示志愿军兵士英勇无畏奋斗精力的《好南关》……这些经典剧目,无不显示着河北梆子意蕴中的忠义精力和家国情怀。

  我国戏剧梅花奖获得者、河北艺术职业学院学术委员会主任彭蕙蘅将河北梆子的文明特质总结为两个字:鼓励。

  这种鼓励效果,在彭蕙蘅看来,来自河北梆子剧目的文明表达——苦却不柔,悲中含壮。即使是悲惨剧体裁,河北梆子也不止于哀怨哭泣,更无半点忍辱负重之态。

  “扮演每到高潮之处,艺人胸腔深处宣布的‘夯音’拖腔,犹如重锤砸夯,心底无尽的悲愤一落千丈。”彭蕙蘅说,河北梆子的这种特色恰如年代之声,展示了主人公绝不向命运垂头、绝不向凶恶屈从的精力,给予人们无量的鼓励和鼓动。

  这正是河北梆子连续200多年,仍备受观众喜欢的本源,也是鼓励燕赵儿女砥砺前行的繁荣艺术力气。(河北日报记者 王思达)

  “作为由山陕梆子演化而来的剧种,河北梆子在构成、开展过程中有一个鲜明特色,便是开放性和包容性。‘京、梆两下锅’,便是这一特色的详细表现。”河北省文明和旅行研究院原副院长赵惠芬以为。

  河北梆子和京剧,一向有着紧密联系。河北省河北梆子剧院首任院长是闻名京剧大师、位列“四大名旦”的荀慧生;国家级非物质文明遗产项目河北梆子代表性传承人、我国戏剧梅花奖获得者裴艳玲,在河北梆子和京剧范畴均登上艺术顶峰……相似事例,不乏其人。

  事实上,早在清光绪中叶,在河北梆子闻名艺人田际云(响九天)的大力倡议下,京剧、河北梆子两个剧种曾长时间同班扮演、相互学习,谓之“京、梆两下锅”。

  比方,京剧花旦戏《送灯》《卖胭脂》《遗翠花》《杀嫂》《乌龙院》《翠屏山》以及青衣戏《芦花记》《血手印》《双断桥》《走雪山》等,其剧目均来自京梆子(河北梆子的一个派系)。京剧大师梅兰芳于民国元年,也曾学过河北梆子名角崔灵芝的两出戏《春秋配》和《世界锋》。

  河北梆子中源于京剧的剧目也不少。如《白马坡》《华容道》《战长沙》《古城会》等关羽戏,大部分来自京剧和昆曲;以黄天霸为主角的梆子“八大拿”戏,基本是京剧剧目的翻版。

  在扮演风格上,梆子和京剧也相互影响、交融。在构成初期,京剧和梆子一度风格悬殊。对此,戏剧理论大家齐如山曾点评:“一为坐立之歌唱(京剧),一为举动之歌唱(梆子)。”

  在“京、梆两下锅”期间,京剧艺术家们对梆子的特技扮演——绝活儿进行了吸取,并依据剧种风格与个人的审美情味,加以移植化用。

  清末民初的京剧花旦韩海亭、赵桐珊、荀慧生、尚小云以及女伶鲜灵芝、张小仙、雪艳琴、董兰亭等许多名家,均以亭亭玉立、妩媚灵活见长。他们早年都是梆子艺人身世,之后或改二黄(京剧的首要声腔之一),或兼唱二腔,使京、梆二腔呈现“你中有我、我中有你”的状况。

  荀慧生曾说:“早年学习梆子得到的一些技巧,对我演京剧有很大的协助,尤其在表情台步方面……说我丰厚了花旦扮演,那是由梆子来的。”

  “当年的‘梆(梆子)黄(京剧)合演’,使河北梆子和京剧在相互沟通中获得了养分,丰厚了互相的扮演剧目和扮演行当。后来,京剧逐步演化为全国性剧种,成为我国国粹之一,而河北梆子则成为河北最具代表性的当地剧种。”赵惠芬说。(文/河北日报记者 王思达)